デビュー後
Na hun debut
メンバー
Leden
来歴
Geschiedenis
概説
Globaal overzicht.
デビュー前
Voor het debut
Whiteberry（ホワイトベリー）は、1999年にメジャー・デビューした日本のガールズバンド。略称・愛称として「ホワベリ」や「白ベリ（しろベリ）」などが用いられる。ソニー・ミュージックエンタテインメント所属。2004年に解散。
Whiteberry is een Japanse meidengroep die in 1999 debuteerde onder het label Sony Music Entertainment en in 2004 uit elkaar ging. Afgekort worden ze ook well Howaberi of Shiroberi genoemd. Alle leden komen uit Kitami, Hokkaidō.
北海道北見市出身の女子によって1994年に結成された。1999年にメジャーデビュー。2000年9月に発売された「夏祭り」（JITTERIN'JINNのカバー曲）はTBS系「ふしぎな話」の主題歌に起用され、オリコンチャート最高位3位を記録する大ヒットとなり、この楽曲で第51回NHK紅白歌合戦に出場した。
Opgericht in 1994, debuteerde de groep in 1999. Hun lied 'Natsu matsuri' (zomerfestival), een cover van JITTERIN'JINN, werd het openingslied voor de dramaserie Fushigi na Hanashi, waardoor het lied een grote hit werd en op de derde plek van de Oricon Charts kwam.
前田由紀（まえだ ゆき、1985年10月12日 - ） ボーカル担当。5人の内で唯一の途中参加メンバーで、加入前は長谷川がボーカルを務めていた。現在は前田有嬉名義でソロ活動を行っている。2017年2月よりMUTOWN RECORDS所属となる。身長153cm 稲月彩（いなつき あや、1985年12月16日 - ） ギター担当。左利き。ギターは右弾き。稲月がWhiteberryを作った。身長142cm。 長谷川ゆかり（はせがわ ゆかり、1985年10月25日 - ） ベース担当。前田加入前はボーカルを担当していた。身長160cm。 水沢里美（みずさわ りみ、1984年12月25日 - ） キーボード、コーラス担当。身長155cm。 川村恵里加（かわむら えりか、1984年5月17日 - ） ドラムス担当。身長157cm。
Yuki Maeda - Zanger ボーカル担当。5人の内で唯一の途中参加メンバーで、加入前は長谷川がボーカルを務めていた。現在は前田有嬉名義でソロ活動を行っている。2017年2月よりMUTOWN RECORDS所属となる。身長153cm Aya Inatsuki - gitaar 稲月彩（いなつき あや、1985年12月16日 - ） ギター担当。左利き。ギターは右弾き。稲月がWhiteberryを作った。身長142cm。 Yukari Hasegawa - bassist長谷川ゆかり（はせがわ ゆかり、1985年10月25日 - ） ベース担当。前田加入前はボーカルを担当していた。身長160cm。 Rimi Mizusawa - keyboard, achtergrondzang 水沢里美（みずさわ りみ、1984年12月25日 - ） キーボード、コーラス担当。身長155cm。 Erika Kawamura - drums川村恵里加（かわむら えりか、1984年5月17日 - ） ドラムス担当。身長157cm。
1994年に「ストロベリーキッズ」というバンド名で結成される。メンバーは当時小学生であった。結成のきっかけは、小学1年生の頃から父親の影響でギターを弾いていた稲月が、母親が経営している子供服店でバンドメンバー募集の貼り紙を出したことに始まる。幾度かのメンバーチェンジを経て前田、稲月、長谷川、水沢、川村の5人編成になる。
De leden zaten toen nog op de basischool. Inatsuki, die van haar vader geleerd had gitaar te spelen, hing een poster op om leden te werven voor een band. Na veel veranderingen, uiteindelijk leverde dit de vijf bovengenoemde leden op.
アマチュア時代は地元である北見市のライブハウスや祭り会場でライブ活動をしていたが、それを日本テレビ系列のテレビ番組『投稿!特ホウ王国』が1997年6月29日の放送で紹介し、メジャー・デビューが決定する。その縁もあり2001年には同番組の復活スペシャルで審査員ゲストとして出演した。
Ze traden daarna voornamelijk op in hun thuisplaats, maar dit veranderde toen ze in 1997 op een tv-programma van Nippon TV kwamen, wat tot hun debuut leidde.
1999年8月4日、ミニアルバム『after school』でメジャーデビュー。このアルバムには、同年7月1日から2001年3月29日までテレビ東京系列で放送されていたテレビアニメ『キョロちゃん』で、放送開始から年末までエンディングテーマとして使用されていたデビュー曲「通学路」ほか4曲が入っている。その後、同年12月8日、当時JUDY AND MARYのリーダーだった恩田快人プロデュース・作曲で1stシングル「YUKI」をリリース。スマッシュヒットとなる。この曲はフジテレビ系列のテレビ番組『めちゃ²イケてるッ!』のエンディングテーマ曲に選ばれ、同番組内にてWhiteberryスペシャルと題して企画が放送されるなど、大きく紹介される。(その際の視聴率は21.1%を記録し、歴代高視聴率企画にランクインしている。)デビュー後はしばらくライヴを行っていなかったが、2000年7月に北見市で、9月に札幌市で久々に行なう。
In Augustus 1999 debuteerde de groep met haar minialbum 'after school'. Hierna, in December van hetzelfde jaar, brachten ze hun single 'YUKI' uit, onder leiding van Yoshihito Onda (geschreven/geproduceerd door), van de rock band JUDY AND MARY.
2000年8月にはJITTERIN'JINNのカバー曲「夏祭り」でオリコンシングルチャート最高位3位を記録。浴衣の裾をまくり、ミニスカートのように脚を見せたり、レギンスと合わせて着るという奇抜なファッションにも注目が集まった。累計売上ではオリジナルを大きく上回っており、第51回NHK紅白歌合戦に出場した際にも歌われた。1stアルバム『（初）』も初登場でオリコン3位にチャートイン。チャート3位以内に入ったバンドの最年少記録を更新した。
In 2000 coverden ze het lied Natsumatsuri van JITTERIN'JINN waardoor ze op plaats drie van de Oricon Single Charts kwamen. Deze cover werd beter verkocht dan het origineel Ook kwamen ze in the spotlight door hun ongebruikelijke kledingkeuze, waarbij ze de onderkant van hun Yukata oprolden (laat benen zien als minirokje). Hun eerste album, 'Hatsu' (eerst) belandde in de top 3 van de Oricon Chart, waar ze tot dan toe de jongste band waren die dit was gelukt.
2004年3月31日にメンバーが大学へ進学したことにより、活動が出来なくなったとして、きたみ東急百貨店（現：まちきた大通ビル）、北見オニオンスタジオ（現在、北見オニオンホール）でのラストライヴをもって解散した。活動期間はメジャーデビューから数えて4年7ヶ月27日だった。
Op 31 maart 2004 stopte de band omdat de leden naar de universiteit gingen en zich op hun studie wouden richten.
Whiteberry
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その後、前田を除くメンバーは音楽活動を行っていないとみられる[2]。 前田はその後も音楽活動を続け、2005年に「yukki」名義でシンガーソングライターとしてソロデビュー。2007年から2011年までは「前田由紀」名義でTHE HUSKYのボーカリストとして活動。 2016年の秋にトークライブを行うことを前田有嬉自身のブログで発表。現在、前田有嬉はソロミュージシャンとして、2017年MUTOWN RECORDS所属となり新たな展開を開始。
Hierna ging alleen Yuki Maeda nog verder in de muziek. Zij ging in 2005 verder onder de naam 'yukki' als singer songerwriter. その後、前田を除くメンバーは音楽活動を行っていないとみられる[2]。 前田はその後も音楽活動を続け、2005年に「yukki」名義でシンガーソングライターとしてソロデビュー。2007年から2011年までは「前田由紀」名義でTHE HUSKYのボーカリストとして活動。 2016年の秋にトークライブを行うことを前田有嬉自身のブログで発表。現在、前田有嬉はソロミュージシャンとして、2017年MUTOWN RECORDS所属となり新たな展開を開始。
タイトル 発売日 収録曲・タイアップ オリコン最高位 1st YUKI 1999年12月8日 YUKI（作詞: Whiteberry、作曲: 恩田快人） フジテレビ系『めちゃ²イケてるッ!』エンディングテーマ 広島センター街CMソング（プロモーション・ビデオの一部が流れていた） 空の飛び方 〜曇り/晴れ〜（作詞: 前田由紀、作曲: 坂井紀雄） 32位 2nd Whiteberryの小さな大冒険 2000年4月19日 Whiteberryの小さな大冒険 （作詞: 川村恵里加・長谷川ゆかり、作曲: 恩田快人） ホテイフーズ『食べごろ果実』CMソング TBS系『COUNT DOWN TV』エンディングテーマ ちこくのうた （作詞: 前田由紀、作曲: 坂井紀雄） 33位 3rd 夏祭り 2000年8月9日 夏祭り （作詞・作曲: 破矢ジンタ） JITTERIN'JINNのカバー曲。オリコン最高3位を記録した自己最大ヒット曲。 TBS系『ドラマ30』枠内ドラマ『ふしぎな話』主題歌 がんばれ！女の子 （作詞: 長谷川ゆかり、作曲: 坂井紀雄） 3位 4th あくび 2000年11月8日 あくび （作詞: 前田由紀、作曲: 坂井紀雄） ミニアルバム『after school』収録曲の「AKUBI」をリアレンジしてシングルカット。 広島センター街（バーゲンセール）CMソング（プロモーション・ビデオの一部が流れ、メンバーが『もうすぐニャー』、『ニャーウオンセール』と言うCMだった） Dearest （作詞: 稲月彩、作曲: 坂井紀雄） 29位 5th 桜並木道 2001年4月11日 桜並木道 （作詞・作曲: Whiteberry） アサヒ飲料『三ツ矢サイダー』CMソング 携帯中毒 （作詞: 前田由紀、作曲: 山本勲） 16位 6th かくれんぼ 2001年7月18日 かくれんぼ （作詞: 川村恵里加、作曲: たなかひろかず） 全国東映系公開劇場版アニメ映画『ピカチュウのドキドキかくれんぼ』オープニングテーマ めざせポケモンマスター （作詞: 戸田昭吾、作曲: たなかひろかず） テレビ東京系アニメ『ポケットモンスター』オープニングテーマ 20位 7th 立入禁止 2001年11月21日 立入禁止 （作詞・作曲: Whiteberry） 日本テレビ系『THE独占サンデー』イメージソング ときめきラブコール （作詞・作曲: Whiteberry） 59位 8th 自転車泥棒 2002年9月26日 自転車泥棒 （作詞・作曲: 手島いさむ） ユニコーンのカバー曲 チエの輪 （作詞: 川村恵里加、作曲: Whiteberry） 76位 9th BE HAPPY 2002年10月23日 BE HAPPY （作詞: JILL、作曲: 渡邉貢） PERSONZのカバー曲 NHK教育テレビドラマ『どっちがどっち!』挿入歌 生まれ変わってもアタシでいたい （作詞: 川村恵里加、作曲: 馬場一嘉） NHK教育テレビドラマ『どっちがどっち!』オープニングテーマ 91位 10th 声がなくなるまで 2002年11月27日 声がなくなるまで （作詞: 宮田和弥、作曲: 森純太） JUN SKY WALKER(S)のカバー曲 456日間 （作詞: 川村恵里加、作曲: 長谷川ゆかり） 98位 11th 信じる力 2004年2月11日 信じる力 （作詞: Whiteberry & UCO、作曲: Funta） テレビ東京系アニメ『SDガンダムフォース』エンディングテーマ 一番星 （作詞: Whiteberry & UCO 作曲：Whiteberry） 52位
イトル 発売日 収録曲・タイアップ オリコン最高位 1st YUKI 1999年12月8日 YUKI（作詞: Whiteberry、作曲: 恩田快人） フジテレビ系『めちゃ²イケてるッ!』エンディングテーマ 広島センター街CMソング（プロモーション・ビデオの一部が流れていた） 空の飛び方 〜曇り/晴れ〜（作詞: 前田由紀、作曲: 坂井紀雄） 32位 2nd Whiteberryの小さな大冒険 2000年4月19日 Whiteberryの小さな大冒険 （作詞: 川村恵里加・長谷川ゆかり、作曲: 恩田快人） ホテイフーズ『食べごろ果実』CMソング TBS系『COUNT DOWN TV』エンディングテーマ ちこくのうた （作詞: 前田由紀、作曲: 坂井紀雄） 33位 3rd 夏祭り 2000年8月9日 夏祭り （作詞・作曲: 破矢ジンタ） JITTERIN'JINNのカバー曲。オリコン最高3位を記録した自己最大ヒット曲。 TBS系『ドラマ30』枠内ドラマ『ふしぎな話』主題歌 がんばれ！女の子 （作詞: 長谷川ゆかり、作曲: 坂井紀雄） 3位 4th あくび 2000年11月8日 あくび （作詞: 前田由紀、作曲: 坂井紀雄） ミニアルバム『after school』収録曲の「AKUBI」をリアレンジしてシングルカット。 広島センター街（バーゲンセール）CMソング（プロモーション・ビデオの一部が流れ、メンバーが『もうすぐニャー』、『ニャーウオンセール』と言うCMだった） Dearest （作詞: 稲月彩、作曲: 坂井紀雄） 29位 5th 桜並木道 2001年4月11日 桜並木道 （作詞・作曲: Whiteberry） アサヒ飲料『三ツ矢サイダー』CMソング 携帯中毒 （作詞: 前田由紀、作曲: 山本勲） 16位 6th かくれんぼ 2001年7月18日 かくれんぼ （作詞: 川村恵里加、作曲: たなかひろかず） 全国東映系公開劇場版アニメ映画『ピカチュウのドキドキかくれんぼ』オープニングテーマ めざせポケモンマスター （作詞: 戸田昭吾、作曲: たなかひろかず） テレビ東京系アニメ『ポケットモンスター』オープニングテーマ 20位 7th 立入禁止 2001年11月21日 立入禁止 （作詞・作曲: Whiteberry） 日本テレビ系『THE独占サンデー』イメージソング ときめきラブコール （作詞・作曲: Whiteberry） 59位 8th 自転車泥棒 2002年9月26日 自転車泥棒 （作詞・作曲: 手島いさむ） ユニコーンのカバー曲 チエの輪 （作詞: 川村恵里加、作曲: Whiteberry） 76位 9th BE HAPPY 2002年10月23日 BE HAPPY （作詞: JILL、作曲: 渡邉貢） PERSONZのカバー曲 NHK教育テレビドラマ『どっちがどっち!』挿入歌 生まれ変わってもアタシでいたい （作詞: 川村恵里加、作曲: 馬場一嘉） NHK教育テレビドラマ『どっちがどっち!』オープニングテーマ 91位 10th 声がなくなるまで 2002年11月27日 声がなくなるまで （作詞: 宮田和弥、作曲: 森純太） JUN SKY WALKER(S)のカバー曲 456日間 （作詞: 川村恵里加、作曲: 長谷川ゆかり） 98位 11th 信じる力 2004年2月11日 信じる力 （作詞: Whiteberry & UCO、作曲: Funta） テレビ東京系アニメ『SDガンダムフォース』エンディングテーマ 一番星 （作詞: Whiteberry & UCO 作曲：Whiteberr 52位
日本とスリナムの関係（にほんとスリナムのかんけい、オランダ語: Japans–Surinaamse betrekkingen、英語: Japan–Suriname relations） では、日本とスリナムの関係について概説する。
Japans-Surinaams betrekkingen verwijzen naar de huidige en historische betrekkingen tussen Japan en Suriname.
日本は1975年11月25日にスリナム独立と同時に同国を承認し、同年の12月6日には外交関係が樹立した。1976年11月からは在ベネズエラ日本国大使館がスリナムを兼轄、その後在スリナム兼勤駐在官事務所がパラマリボに設立され外交官が常駐するようになったものの、2006年にはそれも廃止されて在トリニダード・トバゴ日本国大使館がスリナムを兼轄するようになった[1]。一方で、スリナム側は在中国スリナム大使館が日本を兼轄しており、中国常駐ではあるが2014年7月には初代駐日スリナム大使ロイド・ルシエン・ピナスが信任状を捧呈した[8]。
Japan erkent Suriname sinds de Surinaamse onafhankelijkheid op 25 november 1975; diplomatieke betrekkingen werden anderhalve week later, op 6 december, aangegaan. Diplomatieke missies Vanaf november 1976 deed de Ambassade van Japan in Venezuela dienst als vertegenwoordiging voor Suriname. Vervolgens werd een Vertegenwoordigingsbureau in Paramaribo gevestigd die dienst deed tot 2006.
現況
Banden
地理的に離れており歴史的にも接点がほぼなく、またスリナムの外交方針も加盟しているカリブ共同体や旧宗主国であるオランダ、ブラジル等の南米諸国や中国、インド、インドネシアなどとの関係を重視しているため、交流は限られている。2019年時点の在スリナム邦人は6名、在日スリナム人は8名に留まっている[1]。ただし日本からの開発援助は行われており、2017年までは累計は約60億円と、スリナムにとって日本はオランダ、ベルギー、フランス、カナダに次ぐ援助国である[3]。支援内容としては日本がスリナムから魚介類を輸入している事もあって水産業に関するものが主で[9]、他にハリケーンや津波、地震に焦点を当てた防災技術の提供や協力なども行われている[10]。また、スリナムでの石油探鉱には国際石油開発帝石も参加している[11]。
Volgens officiële cijfers bevinden zich minder dan tien Japanners in Surinamer en evenmin Surinamers in Japan. Er werd in 2017 6 miljard Japanse yen (circa 45 miljoen euro) aan ontwikkelingshulp verleend, waarmee Japan op dit vlak in de top 5 staat. De ondersteuning vindt met name plaats aan de visserijsector, en verder in rampenbestrijding gericht op orkanen, tsunami's en aardbevingen.
金森 俊朗（かなもり としろう、1946年 - 2020年3月2日）は、日本の教育者。元北陸学院大学人間総合学部教授。元小学校教諭。
Toshiro Kanamori (Toshiro Kanamori, 1946 - 2 maart 2020 ) was een Japanse opvoeder . HIj was ook hoogleraar aan de Faculteit der Humane Wetenschappen , Hokuriku Gakuin University . Daarvoor werkte hij als leraar basisonderwijs .
出典
Bronnen
石川県七尾市（旧中島町）出身。金沢大学教育学部卒。1980年代より人と自然の繋がりを模索しながら様々な実践教育に取り組み、1989年に妊婦を招いて行った性の授業を皮切りに、1990年には末期癌患者を招いた「デスエデュケーション」を行う。これらの授業は「いのちの授業」と呼ばれ[1][2]、その教育思想と実践は教育界のみならず、医療・福祉関係者からも大きな注目を集め、「情操教育の最高峰」と高い評価を受けた。NHKスペシャル「涙と笑いのハッピークラス 四年一組命の授業」で金森学級が取り上げられ、大きな反響を呼んだ。同番組は、2003年日本賞グランプリ、2004年バンフテレビ祭「グローバルテレビジョン・グランドプライズ」を受賞した。小学校を定年退職した後は、北陸学院大学で教員志望の学生を指導した[2]。
Sinds de jaren 80 houdt hij zich bezig met diverse praktijkgerichte opleidingen waarbij hij de verbinding onderzoekt tussen mens en natuur . Hij begon met een genderklas voor zwangere vrouwen in 1989 zwangere vrouwen, waarna hij in 1990 terminale kankerpatiënten lessen gaf over ' Doodeducatie '. Deze lessen worden "levenslessen" genoemd [1] [2], en hun educatieve ideeën en praktijken hebben veel aandacht getrokken, niet alleen van de onderwijsgemeenschap maar ook van medisch en welzijnspersoneel, en zijn "het toppunt van emotionele educatie ."
2020年3月2日、肺がんで死去。73歳没[3]。
Hij stierf op 2 maart 2020 aan longkanker, 73 jaar oud [1] .
受賞
Prijzen
著書
Boeken
共著
Co-auteur
スラシー・クソンウォン（タイ：สุรสีห์ กุศลวงศ์、英：Surasi Kusolwong、1964年4月28日 - ）とは、タイ王国の現代アート芸術家である。
Surasi Kusolwong (Thai: สุรสีห์ กุศลวงศ์, Engels: Surasi Kusolwong) (Ayutthaya in Thailand, 28 april 1964) is een Thaise hedendaagse kunstenaar. Hij houdt zich bezig met installaties en performances.[1]
↑ 金沢21世紀美術館 プレイヴェントVol.11 ストリートアート・プロジェクト「夢みる広場」@タテマチ
Geraadpleegd op 11 oktober 2022. ↑ (en) Surasi Kusolwong, Golden Ghost (Welcome Back The Spirits). PEACE - SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT. Geraadpleegd op 12 oktober 2022. ↑ 金沢21世紀美術館 プレイヴェントVol.11 ストリートアート・プロジェクト「夢みる広場」@タテマチ ↑
シラパコーン大学 タイ絵画電子データベース 絵画基礎情報（タイ語） Culture.net 国際芸術家データベース イスタンブールビエンナーレ スラシー・クソンウォン（英語）
Istanbul Biënnale Surasi Kusongwong (Engels)
アユタヤ県出身。 1982年、タイ国立芸術家学校(วิทยาลัยช่างศิลป）卒業したのち、シラパコーン大学 版画学部に入学。1987年に学士号取得後、1990年にドイツのブラウンシュヴァイク美術大学（Hochschule fur Bildende Kuste Braunschweig）に留学、1993年に修士号を取得する。現在シラパコーン大学の教授として絵画・彫刻・版画学部で指導を行っている。
In 1982, na zijn afstuderen aan de National School of Artists in Thailand (วิทยาลัยช่างศิลป), ging hij studeren aan de faculteit Printmaking van de Silpakorn University. Na het behalen van zijn bachelorsdiploma in 1987, ging hij in 1990 studeren in Duitsland aan de Hochschule für Bildende Kuste Braunschweig. Hij behaalde in 1993 zijn Master of Fine Arts (MFA).
作風
Stijl en werk
タイの市場やボクシングジムなどのインスタレーションを行いつつ、実際に観客にもアートの一部として参加してもらうアクションアートの手法を取り入れている。素材は大量生産された安価なタイの工業製品を利用しており、作品の一部を無料もしくは材料費のみであげてしまうという『フリー・フォー・オール・プロジェクト』も1997年から行われている。
Kusolwon is een belangrijke vertegenwoordiger van Relational art (ontmoetingskunst). In zijn interactieve installaties stelt hij continue de consumenten maatschappij, leven, economie en kunst ter discussie.[1] Hij nodigt door middel van deze installaties het publiek uit om onderdeel te worden van zijn kunst. De materialen, die hij gebruikt voor zijn kunstwerken zijn industriële producten, alledaagse voorwerpen en andere goedkope materialen.
作品
Geselecteerde kunstwerken
1999 『お店』 -台北ビエンナーレ 2000 作品名不明 -光州ビエンナーレ2000 2000 『フリー・フォー・オール・プロジェクト 東京』 -「「ギフト・オブ・ホープ 21世紀アーティストの冒険」展覧会 東京都現代美術館 2001 『ハッピー・ベルリン（無料マッサージ）』-第2回ベルリンビエンナーレ 2001 『ラッキー・トーキョウ』-「わたしの家はあなたの家 あなたの家はわたしの家」展 東京オペラシティアートギャラリー 2001 『フリー・フォー・オール・プロジェクト 金沢2001』[1] -金沢21世紀美術館 2002 『Relaxing Machine』 -光州ビエンナーレ2002 2003 『Thai Boxing』-イスタンブールビエンナーレ2003 2003 『銀の蝶々（コンポジションが終わったら）』-越後妻有アートトリエンナーレ 2003 作品不明-「チェ、クソンウォン、小沢による三人展」 OTA Fine Arts
Golden Ghost (The Future Belongs To Ghosts), 2011, [PLEK] Golden Chance (I make nothing, You found nothing), 2008, [PLEK]
個展
Tentoonstellingen
1999 「Smells Like Art」-アバウト・カフェ、バンコク、タイ王国 2000 「Air de Paris with Thai Music」 -Glassbox、パリ、フランス 2001 「Everything 2.- sFr. (Money-Minimal)」 -Fri-Art Centre、フリブール、スイス 2001 「Everything the same price>>2.- sFr.<<」- Art & Public、ジュネーヴ、スイス 2001 「New York Night Market (chaos minimal)」- Lombard-Freid Fine Arts、ニューヨーク、アメリカ 2001 「Pay Less for the Best (1 $)」- Institution of Visual Arts (INOVA)、ミルウォーキー、アメリカ 2001 「1,000 Lire Market (La vita continua)」-Casole, Elsa, progetto per Arte all, Arte - associazone Arte Continua、サン・ジミニャーノ、イタリア 2002 「Minimal Factory ($1 Market)/Red Bull Party (with D.J.)」- ArtPace、サンアントニオ、アメリカ 2002 「Floating Air Market (one Euro)」- Museum Folkswang、 エッセン、ドイツ
In 2004 had Kusowong zijn eerste solo tentoonstelling in Europa, "No Conclusion (Time Is the Answer)".[1]
多くの伝統の祭りのst. ニコラスの ニコラスのMyraが、また素子のお祝いプレゼンの時のためにキリスト教に認識できます。 ニコラスのMyra生まれました Patara への リュキア にAntalya, トルコ のあるものの、年間280、そして ローマ帝国 聞こえてきます。 最後はビショップの Myra、資本のリュキアます。 亡くなる6月342ます。 世紀の後、その侵入を イスラム教徒 のた必殺技のサンに1087は盗難による バー です。[3]
Veel tradities in het huidige sinterklaasfeest gaan terug tot de Nicolaas van Myra, hoewel er ook elementen van feesten en vereringen van voor de tijd van het christendom in herkenbaar zijn. Nicolaas van Myra is geboren in Patara te Lycië dat in Antalya, Turkije ligt, maar in het jaar 280 bij het toenmalige Romeinse Rijk hoorde. Later werd hij bisschop van Myra, de hoofdplaats van Lycië.
y初めてのご到着のSinterklaasた 1888年、6月、 町のVenrayます。[2] に アムステルダム 、1934年に到着Sinterklaas開催されます。
De allereerste intocht van Sinterklaas vond plaats in 1888, weliswaar op 6 december, in Venray.[2] In Amsterdam wordt al sinds 1934 een jaarlijkse intocht van Sinterklaas gehouden.
イタボガキ（板甫牡蠣、学名:Ostrea denselamellosa）はカキ目イタボガキ亜目カキ上科イタボガキ科の二枚貝である[1] 。学名は1869年にカール・エミル・リシュケによって命名された。
Ostrea denselamellosa is een tweekleppigensoort uit de familie van de Ostreidae.[1] De wetenschappelijke naam van de soort is voor het eerst geldig gepubliceerd in 1869 door Lischke.
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Geplaatst op: 09-03-2013 Dit artikel is een beginnetje over biologie. U wordt uitgenodigd op bewerken te klikken om uw kennis aan dit artikel toe te voegen.
{{{名称}}} 分類
Ostrea denselamellosa Taxonomische indeling Rijk: Animalia (Dieren) Stam: Mollusca (Weekdieren) Klasse: Bivalvia (Tweekleppigen) Orde: Ostreoida Familie: Ostreidae Geslacht: Ostrea Soort Ostrea denselamellosa Lischke, 1869 (en) World Register of Marine Species Portaal Biologie
サラガイ（学名:Megangulus venulosus） マルスダレガイ目ニッコウガイ科サラガイ属の二枚貝である。[1] 学名は1861年にレオポルト・フォン・シュレンクによって命名された。
Megangulus venulosus is een tweekleppigensoort uit de familie van de Tellinidae.[1] De wetenschappelijke naam van de soort is voor het eerst geldig gepubliceerd in 1861 door Schrenck.
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Megangulus venulosus Taxonomische indeling Rijk: Animalia (Dieren) Stam: Mollusca (Weekdieren) Klasse: Bivalvia (Tweekleppigen) Orde: Veneroida Familie: Tellinidae Geslacht: Megangulus Soort Megangulus venulosus (Schrenck, 1861) (en) World Register of Marine Species Portaal Biologie
アントン・ベンジャミン・ヘンドリク・ヴェルヘイ (Anton Benjamin Hendrik Verheij, 1871年2月2日 - 1924年2月12日)はオランダの指揮者、作曲家、ピアニスト、教育者。
Anton Benjamin Hendrik Verheij (Rotterdam, 2 februari 1871 – aldaar, 12 februari 1924) was een Nederlands dirigent, componist, docent, organist en pianist.
主な弟子にエドゥアルド・フリプセ、ヘラルド・ブンクらがいる[1] 。またソプラノ歌手のアールチェ・ノールデウィール＝レディンギウスとアルト歌手のパウリーネ・デ・ハーン＝マニファルゲスとでユニットを組んで演奏活動を展開していた。[2][3]
De Nederlands dirigent en componist Eduard Flipse voltooide bij hem zijn piano-opleiding, musicus Gerard Bunk werd door Verheij opgeleid als pianist aan het Rotterdams Conservatorium.[1] Met tweetal zangkunstenaressen, de sopraan Aaltje Noordewier-Reddingius uit Hilversum en de alt Pauline de Haan-Manifarges uit Rotterdam, vormde hij een hechte drie-eenheid.[2][3]
ロッテルダムの貴族の家に生まれる。父親はオルガニストであった。14歳の時に父の跡を継いでロッテルダムのカトリック教会のオルガニストになる。
Anton Verheij was afkomstig uit een bescheiden milieu, maar was een geboren aristocraat. Zijn jeugd was niet gemakkelijk. Op zijn 14e jaar was moest hij gaan meehelpen met zorgen voor het gezin en volgde hij zijn vader op als organist in de oud-katholieke kerk in Rotterdam.
第一次世界大戦前期まで、音楽振興協会ロッテルダム支部の支部長を務め、のちにハーグ支部にも属した。1920年代後半には、ヴェルヘイがロッテルダム支部のために知られざるロシア音楽を収集していたことが明らかにされた。[4]
In de vroege jaren van het interbellum stond Verheij aan het hoofd van de Rotterdamse afdeling van de Maatschappij tot Bevordering der Toonkunst. En was in latere jaren verbonden aan de Haagse Afdeling. Aan het einde van de jaren 1920 wist men trots te melden dat Verheij ‘den onbekenden schat van Russische muziek’ naar de Maasstad had gebracht.[4]
指揮者としては、1894年にブラント・ブイスの後任としてロッテルダム男声合唱団の指揮者を務め、のちに同団から名誉指揮者の称号を贈られている。
In 1894 volgde hij Brandts Buys op als dirigent van het Rotte's Mannenkoor. Dat deed hij zo goed dat hij later benoemd werd tot ere-directeur van dit koor.
1896年からブランコ・ファン・ダンツィヒの言語障害を持つ子供たちの教育をサポートするようになった。[5]
De zanglerares Branco van Dantzig steunde hij rond 1896 bij haar werk met kinderen met spraakmoeilijkheden.[5]