Als Steve Lopez , Kolumnist der Los Angeles Times , eines Tages durch die Straßen im Zentrum von Los Angeles ging , hörte er eine wundervolle Musik .
Sie kam von einem Mann , einem Afro-Amerikaner , sympathisch , rau , obdachlos , der auf einer Geige spielte , die nur noch zwei Saiten hatte .
Viele von Ihnen werden die Geschichte kennen , denn aus Steves Artikel darüber wurde später ein Buch , das wiederum verfilmt wurde , mit Robert Downey junior als Steve Lopez und Jamie Foxx als Nathaniel Anthony Ayers , dem Kontrabassisten , der am Juilliard-Konservatorium studierte und dessen vielversprechende Karriere tragischerweise früh durch seine paranoide Schizophrenie beendet wurde .
Nathaniel verließ Juilliard , erlitt einen Nervenzusammenbruch und 30 Jahre später lebte er als Obdachloser auf den Straßen von Skid Row im Zentrum von Los Angeles .
Ich empfehle Ihnen allen , Steves Buch zu lesen oder sich den Film anzusehen , damit Sie nicht nur die wunderbare Verbundenheit verstehen , die zwischen diesen beiden Männern entstanden ist , sondern auch , wie die Musik diese Verbindung herstellen half und wie sie schließlich das Instrument war , wenn dieses Wortspiel erlaubt ist , das mithalf , Nathaniel weg von der Straße zu kriegen .
Ich traf Mr Ayers im Jahre 2008 , vor zwei Jahren , in der Walt Disney Concert Hall .
Er hatte gerade eine Vorführung von Beethovens Erster und Vierter Sinfonie gehört und kam hinter die Bühne , um sich mir vorzustellen .
Er sprach in einem sehr heiteren und geselligen Ton über Yo-Yo Ma und Hillary Clinton und darüber , wie die Dodgers es nie in die Baseball World Series schaffen würden . Und das alles wegen der tückischen Passage der ersten Geige im letzten Satz von Beethovens Vierter Sinfonie .
Wir kamen aufs Thema Musik zu sprechen .
Und ein paar Tage später bekam ich eine E-Mail , in der stand , dass Nathaniel sich für Geigenunterricht bei mir interessierte .
Ich muss noch erwähnen , dass Nathaniel eine medizinische Behandlung ablehnte , denn er war bereits mit Elektroschocks und mit Thorazin und Handschellen behandelt worden , ein Trauma , das ihn sein ganzes Leben verfolgt hat .
Als Folge davon ist er jetzt besonders anfällig für diese schizophrenen Phasen .
Die sind manchmal so schlimm , dass sie ihn zu zerreißen drohen und er tagelang verschwindet , in den Straßen von Skid Row herumwandert , immer diesem Horror und den Folterqualen seines eigenen Geistes ausgesetzt .
Und in genau so einem Reizstadium befand sich Nathaniel , als wir mit unserer ersten Unterrichtsstunde in der Walt Disney Concert Hall begannen . Er hatte dieses irre Flackern in seinen Augen und wirkte völlig verloren .
Er sprach über unsichtbare Dämonen und Rauch und darüber , wie ihn jemand im Schlaf vergiften wollte .
Ich hatte Angst , nicht meinetwegen , sondern ich hatte Angst , dass ich ihn verlieren könnte , dass er in einen seiner Zustände versinken könnte und dass ich ihm seine Beziehung zur Geige zerstören könnte , wenn ich anfing , über Tonleitern und Arpeggios und andere aufregende Formen der didaktischen Geigenpädagogik zu reden .
Ich fing also einfach an zu spielen .
Ich spielte den ersten Satz von Beethovens Violinkonzert .
Und während ich spielte , fiel mir auf , dass in Nathaniels Augen eine vollkommene Veränderung vor sich ging .
Es war , als ob er unter dem Einfluss einer unsichtbaren Arznei stand , eine chemische Reaktion , dessen Katalysator mein Spiel war .
Nathaniels manischer Zorn verwandelte sich in Verständnis , in eine ruhige Neugier und Anmut .
Und wie durch ein Wunder nahm er seine Geige und begann , nach Gehör einige Ausschnitte von Violinkonzerten zu spielen und bat mich dann , sie zu Ende zu spielen : Mendelssohn , Tschaikowski , Sibelius .
Wir fingen dann an , über Musik zu sprechen , angefangen von Bach über Beethoven , Brahms , Bruckner und all die anderen Bs , von Bartók bis hin zu Esa-Pekka Salonen .
Und mir wurde klar , dass er nicht nur ein enzyklopädisches Wissen über Musik besaß , sondern ihn mit ihr auch eine enge persönliche Beziehung verband .
Er sprach von ihr mit einer Leidenschaft und einem Verständnis , das ich sonst nur von meinen Kollegen in der Philharmonie von Los Angeles kenne .
Indem er Musik spielte und über Musik sprach , war aus diesem paranoiden , verwirrten Mann , der eben noch durch die Straßen von Los Angeles gezogen war , ein liebenswerter , gebildeter , ausgezeichneter , in Juilliard ausgebildeter Musiker geworden .
Musik ist Medizin .
Musik verändert uns .
Für Nathaniel bedeutet Musik seelische Gesundheit .
Denn die Musik erlaubt es ihm , seine Gedanken und Wahnvorstellungen mit Hilfe seiner Vorstellungskraft und Kreativität in etwas Reales umzuformen .
Und so entflieht er seinen quälenden Zuständen .
Ich verstand , dass genau dies das Wesen der Kunst ist .
Genau dies ist der Grund , warum wir Musik machen : damit wir etwas , das in uns allen , tief im Inneren steckt , unsere Gefühle , durch unsere künstlerische Linse , durch unsere Kreativität zur Wirklichkeit formen können .
Und die Wirklichkeit jenes Ausdrucks erreicht uns alle , und bewegt , inspiriert und vereint uns .
Was Nathaniel anging , so brachte ihn die Musik zurück in eine Gemeinschaft von Freunden .
Die erlösende Kraft der Musik brachte ihn zurück in eine Familie von Musikern , die ihn verstand , die sein Talent erkannte und ihn achtete .
Und ich werde immer wieder mit Nathaniel musizieren , egal ob in der Walt Disney Concert Hall oder in Skid Row , denn er erinnert mich daran , warum ich Musiker geworden bin .
Vielen Dank .
Vielen Dank .
Danke .
Robert Gupta .
Ich möchte etwas spielen , das ich unverschämterweise den Cellisten gestohlen habe .
Ich hoffe , Sie verzeihen mir .